“PostSecret”, proyecto de arte comunitario:

Los secretos se toman la web a través de creativas tarjetas postales

Su creador, Frank Warren, pidió hace tres años que le enviaran secretos en postales hechas a mano. Hoy posee casi 200 mil, repartidas entre su casa, internet y cuatro exitosos libros.

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La imagen es de SignalPAD.

El viernes pasado conversé por teléfono con el amable Frank Warren, creador del blog PostSecret.com. Lo entrevisté para El Mercurio, y hoy salió en Actividad Cultural, como tema de domingo.

El artículo pueden leerlo en la página A24 de la edición de El Mercurio del 24 de febrero. También aquí, pero sin la diagramación.
Pongo la transcripción completa, pues “Hortensia” no conoce límites de espacio (no como CCI), jajajaja. Para que no quede en el aire, quizás incluya lo que salió en el diario, pero ya les dejé donde leerlo.

¿Por qué llamas a PostSecret un proyecto de arte?

Creo que en las postales hay palabras pero también hay imágenes, porque a veces las palabras no son suficientes para compartir tus secretos. A veces para compartir tu secreto de verdad hay que usar el arte; imágenes, diagramas, dibujos, collages.

¿Imaginaste alguna vez que tu primera idea se convertiría en algo tan grande?

Sabía que sería algo muy bueno para mí, que para mí sería algo hermoso, misterioso y maravilloso. Pero me ha impactado que la gente alrededor del mundo sienta tal conexión con el proyecto. El sitio ha tenido más de 100 millones de visitantes en 3 años.

Entonces, ¿por qué no has convertido el blog en un proyecto comercial? No hay ningún aviso en la página.

No, nunca he aceptado un dólar por un aviso pagado, porque siento que este proyecto tiene un propósito más alto. Y espero que en el futuro más sitios webs no se preocupen tanto por el comercio o el dinero, sino que tengan mejores propósitos, sea cual sea: el arte, la espiritualidad, conectar personas, quién sabe. Pienso que el futuro es muy emocionante para la red.

¿Cómo llegaste a publicar los libros?

Los editores… en realidad fue muy inusual porque el sitio era tan popular y el contenido tenía tanto peso que los agentes literarios me contactaron. Y a mí me atrajo que las postales tomaran la forma de un libro, porque sentí que podía contar una historia con los secretos de la gente, una historia acerca de nosotros. Y siento que los libros actúan como un testamento.

¿Es mucho trabajo para ti todo esto? (más…)

Publicado originalmente en El Mercurio el 5 de febrero de este año. Esta es la versión completa, es decir, la que despaché desde Frutillar. La simpática foto del cuarteto con el volcán y el lago de fondo la tomó Osvaldo Guerrero, voluntarioso fotógrafo de las Semanas Musicales.

Cuarteto de Cornos de la Tonhalle:

Un chileno llega desde Zürich a las Semanas Musicales de Frutillar

Paulo Muñoz Toledo convenció a sus compañeros suizos para que vinieran al festival del lago Llanquihue. Aprovecharán la visita para actuar en La Unión y Viña del Mar.

Mischa Greull, Karl Fässler, Nigel Dowing son tres integrantes del Cuarteto de Cornos de la Tonhalle de Zürich. El cuarto miembro es el chileno Paulo Muñoz Toledo, que forma parte de la prestigiosa orquesta suiza hace 6 años. Muñoz Toledo salió del país por primera vez cuando era un quinceañero y estudiaba en el Conservatorio de la Universidad de Chile. Luego partió a Francia por un año y tras tocar de 1991 a 1993 en las Orquestas Juveniles Musicales pasó a Berlín, becado por la Fundación Andes.

En Alemania recibió el apoyo de otro músico nacional, el primer corno de la Orquesta de Ópera de Berlín, Ignacio García, quien le recomendó quedarse en Europa. Buscando una orquesta de prestigio entre las numerosas agrupaciones que hay en el continente viejo, Paulo llegó a la Tonhalle, la más antigua de Suiza, y ahora se encuentra en las Semanas Musicales de Frutillar junto al conjunto de cámara de su instrumento, el corno.

Aunque Muñoz Toledo había venido a Chile como solista, nunca había venido con “su gente”. Los acalorados suizos reconocen nunca haber oído de las Semanas Musicales: “Hay tantos festivales en Europa, grandes y pequeños, que no habíamos tenido oportunidad de enterarnos de Frutillar”, dice Nigel Downing, pero quisieron venir ante las recomendaciones de “Pauli”, como llaman a su amigo chileno. Sin embargo, tal como en nuestro país y a pesar de contar con una antigua tradición musical, el apoyo económico escasea. Para llegar a Frutillar, además de viajar 24 horas, tuvieron que conseguir auspicios, que finalmente encontraron en la Fundación Avina y en Hans Bär, un ex presidente de la Corporación Tonhalle.

Además de la presentación que anoche ofrecieron en la Sala de Conciertos, hoy el Cuarteto se trasladará a La Unión para tocar en una de las actividades de extensión de las Semanas. Mischa Greull comenta que actuarán ahí con las mismas ganas que en Frutillar: “Nosotros hemos venido a tocar, porque es lo que nos gusta hacer y lo estamos disfrutando. Si podemos llegar a más personas, mejor”. El chileno agrega: “Creo que ese concierto quizás sea más importante que el primero, porque asistirá gente que no tiene acceso, que simplemente no puede pagar una entrada. Es probable que dentro del público de La Unión haya dos niños que después se dediquen a la música, y aunque no lo hagan profesionalmente, serán quienes seguirán apoyando y difundiendo la cultura en la zona”.

Las actividades del conjunto de Zürich no terminan en La Unión. El domingo 10 de febrero se presentarán junto a la Orquesta de Ex Alumnos del Colegio Don Orione, donde estudió Paulo, en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

Neil Young dice que la música no puede cambiar al mundo

Por GEIR MOULSON.

BERLIN (AP) — Neil Young tiene un mensaje pesimista: la música ha perdido su poder para cambiar el mundo. El cantante de 62 años trajo el viernes al Festival de Cine de Berlín su nuevo filme “CSNY: Deja Vu”. La película fue rodada durante la gira Freedom of Speech de Crosby, Stills, Nash & Young en 2006. De todas formas, Young — que dirigió la película bajo el seudónimo Bernard Shakey — no estaba haciendo grandes declaraciones acerca de sus efectos: “Creo que el tiempo en que la música podía cambiar el mundo es pasado”, dijo a los reporteros.

“Pienso que sería muy naive creer eso en estos días y época. El mundo ahora es un lugar diferente, y es tiempo para que la ciencia y la física y la espiritualidad hagan una diferencia en este mundo y que traten de salvar al planeta”, dijo Young. El filme intercala tomas del tour con archivos y material de noticiarios televisivos — y reacciones desfavorables de críticos.“Si no hiciéramos eso, se sentiría como una simple manga de viejos hippies allá arriba diciendo lo que ellos piensan — y a quién le importa”, declaró. El tour contó con interpretaciones del álbum de Young “Living with war”, una colección de canciones de protesta. Young contó que llamó a sus compañeros de banda antes de la gira y les dijo: “Esto es todo lo que voy a hacer, no haré nada más y no quiero cantar ninguna… canción bonita; solo podemos cantar acerca de la guerra, la política y la condición humana. La meta era estimular el debate entre la gente, y espero que en algún grado el filme sea exitoso en eso”.

 “CSNY: Deja Vu” se está mostrando fuera de la competencia principal en el festival anual de Berlín, que continúa hasta el 17 de febrero.

Mi trabajo fue solo de traducción y un poco de arreglo, además busqué una simpática imagen para acompañar. Iba a regalarle el cable a Rodrigo, que es seguidor de Neil (y muchísimo más que de Dylan, contra lo que popularmente se pueda creer), pero al final no, jajaja. Igual se lo dedico, pues lo bajé pensando en él.

Una de mis noticias favoritas en la revisión de la prensa fue una del New York Times. El jueves y el viernes Joanna Newsom interpretará su último disco Ys junto a la Orquesta Filarmónica de Brooklyn. Eso va a ser un lujo y yo por mientras, que deberían mandarme a cubrir ahí (jojojojo), estaré en la Gala de Frutillar, que tampoco es malo.

Y de lujo en lujo musical, regreso a José González, que lo estuvimos viendo con Rodrigo Alarcón en el Cine Normandie la semana pasada. Aprovechando la tecnología, Rodrigo subió unos videos que los pueden encontrar en su blog. Yo ese día lo pasé estupendo con los artistas, más o menos con el público.

Dënver no es de mi gusto, sin embargo, creo que estuvieron bien bien, si no fuera porque algunas pistas sonaban muy alto y se perdían las voces y los instrumentos en vivo. De todos modos ellos me provocan simpatía y la primera vez que los vi fueron algo muy distinto a lo del jueves. Está además ese tema que es el perfecto hit, que canta solo Mariana (Miedo a toparme contigo), que aunque Natalia se ría de “y soy un barco a la deriva”, es valiosísimo.

La verdad es que para ellos espero que el disco les quede sonando precioso, porque los escuchaba ese día y pensaba en el sonido limpio, prolijito y dulzón que podrían sacar y me dieron ganas de llegar a oír eso pronto (incluso cuando yo no prefiero esas músicas, pero me quedé metida). También espero para ellos que les toquen públicos más respetuosos, porque cuando tuvieron que encontrar rica a la chica y silbarle y gritarle cosas lo hicieron, pero cuando los Dënver quisieron hacer un show completo, empezaron a gritar pidiendo a González. Mal.

Ahí pues, yo me empecé a enojar con la audiencia, porque no dan oportunidades ni a los que están en el escenarios ni a ellos mismos. Yo, con todo lo que no me atrae el estilo de Dënver, los escuché con mucha atención completitos y pude rescatar estas cosas que anoto: que están haciéndolo muy bien y que su disco es esperable, por completo. Dejaron la invitación para el lanzamiento, que aunque no sé si lleguemos a ir (no creo, pero nunca se sabe), ahí está.

Y entonces uno podía pensar: “Claro, vinieron a ver al González y no a los Dënver, entonces se quedarán más tranquilos ahora”. Los niños de San Felipe se fueron en medio de un murmullo incomodísimo que duró los últimos dos temas. José González fue un griterío de nunca acabar, mientras sonaba una música que, me parece, requiere de atención y concentración. Hay que escuchar y como gritaban todo el tiempo, era más difícil la tarea.

Yo me arrellané en mi asiento y oí. A veces con los ojos cerrados, porque la tormenta de flashes me puso los ojos muy sensibles y me molestaba ver. Y a veces con los ojos cerrados, para apropiarme de la sinuosidad. Me preguntaba qué estaban escuchando los demás. Si el inglés de González no es tan sencillo de descifrar y como la gente acá en general es buena para el engrish, era raro que fuera por oír la letra.

A veces gritaban, en general gritaban: “¡wooooooo!” La emoción que tenían me parecía extraña. No supe si eran ellos los que escuchaban mal o yo. Un tipo detrás nuestro se las mandó: “¡Wena Peepe!!” Me imaginaba a la Javi volteándose para hacerle el signo de la bacanidad, pero ella no pudo ir. Lástima (más o menos). Llegué a pensar que me había puesto grave y fruncida por la otra música que vamos a ver y que por eso pensaba: “Loco, qué incultos, cómo no escuchan atentamente, cómo gritan tanto”.

Pensé que la loca era yo hasta que llegué a Página 12 en la revisión de la prensa, jajaja. Ahí estaba el comentario del show en Buenos Aires. Sin Dënver para que los pifearan (aunque quizás allá no habría sucedido) y sin griterío a cuestas. Hablaba con Rodrigo por teléfono hace una hora y le comentaba esto: “Podríamos haber ido a verlo allá”. Ahora les cuento a ustedes que los argentinos escucharon al José González con “un respeto casi devocional”, según el texto de Roque Casciero. El mismo respeto casi devocional que yo no pude entender por qué faltó en el Normandie.

*De paso nos enteramos que en dos sitios han puesto los videos de Rodrigo sin darle crédito alguno. Y en uno de ellos se habló muy por encima de Dënver, así que fui a comentar algo, pero solo eran 350 caracteres. Lástima que no podrán leer aquí la reivindicación, jajajaja. Que la verdad ni creo que la necesiten, pero me dio lata la escritura tan por encimita. No me parece que sea llegar y comentar, por eso aquí dejé solo unas “notas”.

(La foto de Dënver, llamada “Milton y Mariana”, la saqué de Flickr, tomada por Pablo).